Bailar en la oscuridad

Título: Bailar en la oscuridad

Dirección y guión: Lars von Trier

Reparto: Björk (Selma), Catherine Deneuve (Kathy), David Morse (Bill), Peter Stormare (Jeff), Vincent Paterson (Samuel), Cara Seymour (Jean), Vladica Kostic (Gene), Joel Grey (Oldrïch Novy), Stellan Skarsgard (Óptico), Zeljko Ivanek (fiscal del distrito)

Género: Drama musical

Nacionalidad: Dinamarca/ Suecia

Año: 2000

-SINOPSIS:

Selma, una inmigrante checa en los EE.UU. madre soltera, tiene una terrible enfermedad, y se quedará ciega dentro de poco tiempo, pero debe impedir que su hijo corra la misma suerte, por lo que trabaja de manera incansable en la fábrica para conseguir el dinero necesario que le permita pagar una operación que lo salvará. Ella se evade del trabajo imaginando que su vida es un musical, y los sonidos que le rodean son su banda sonora.

Pero cuando todo parecía que iba a terminar, que todo iba bien, una trágica e inesperada situación cambiará las circunstancias, y derrumbará el pequeño mundo de Selma…

-LA OPINIÓN:

Antes de comenzar a hablar de esta película debo hacer un par de recomendaciones; en primer lugar, si tenéis un poco de curiosidad, leáis alguna cosilla de Lars Von Trier, un personaje realmente extravagante. Pero más que ojear a Von Trier, os recomiendo mejor, que pongáis en un buscador Dogma 95 y leáis un poco de esta nueva corriente cinematográfica. Ya os guste o no, porque hay quien la considera obra maestra y quien la considera barbaridad, simplemente por la curiosidad, creo que merece la pena echarle un vistazo al voto de castidad de Dogma 95. Me gustaría poder escribir aquí sobre ello, pero serían demasiadas cosas de las que hablar, por lo que debo resumir un poco.

Bailar en la Oscuridad es una de las creaciones de Lars Von Trier, está dentro de esta corriente que ya os he comentado, e incluye todas las peculiaridades que ella trae consigo. Von Trier, debe respetar una serie de normas (voto de castidad), a la hora de grabar una película, pero sería prácticamente irrealizable una película que siguiera al pie de la letra cada punto, por lo que en Bailar en la Oscuridad vemos como algunos los sigue al pie de la letra, pero otros se los salta sin pensarlo. Entre las peculiaridades más destacables, se acentúan los movimientos de cámara, que marcan al espectador nada más empezar a ver la película, la luz, que es en su totalidad natural, no se utilizan focos de ninguna clase en todo el rodaje, el gran número de escenarios naturales, el realismo….. y sobre todo, algo sobrecogedor, la historia, y la forma de tratarla y mostrarla.

Los temas que toca Bailar en la Oscuridad, son muy diferentes y de rotunda importancia, comenzar a analizar uno a uno es prácticamente desatar los nudos que enlazan una sociedad tan compleja como la americana. Parándose a pensar un poco, es impresionante como una película puede llegar a hacer casi un estudio antropológico del comportamiento humano. Alguno de los ejemplos más desarrollados serían; la miseria humana, el estado y trato a los emigrantes, la pena de muerte, la justicia, la sociedad consumista… el valor de la amistad, el engaño, el honor, la importancia de ser fiel a los principios, el amor de una madre a su hijo, que lo dará todo… Incluso se llega a hacer una crítica sutil al cine, a las nuevas corrientes de cine comercial reflejados en los musicales… Entre otros muchos temas.

Otro punto importante son, para el que ya haya visto la película, y para el que no, ya lo descubrirá, las escenas musicales, si, que esas personas que no soportan un musical no se vayan a asustar, porque Lars Von trier fusiona dos géneros tan alejados como el drama y el musical creando prácticamente una unión perfecta. Estas escenas musicales representan los pensamientos de la protagonista, nos muestran sus inseguridades, sus miedos, o sus alegrías. Es una forma original de introducir en la historia los pensamientos de uno de los actores.

Podría seguir escribiendo páginas y páginas de esta película, cabría hablar de los personajes, impresionantes a cada cual, representa cada uno de ellos un aspecto de la socidad. Si, esta película es de esas películas que merece la pena ver y pararse después a tomar un café y hablar con los amigos de ella, porque tiene mucho sobre lo que hablar, tanto como si nos ha gustado, como si no. Y una cosa, para terminar,no podía pasar sin decirlo, tiene el final más brutal y sobrecogedor que se ha visto jamás en la historia del cine.

En fin que recomiendo que veáis esta peli, pero eso si, un día que no andéis depre, porque sino, no se yo que podría pasar….

"Zorba el griego"

Zorba el griego es una película basada en la novela de Nikos Kazantzakis del mismo nombre, dirigida por Michael Cacoyannis.

La película narra la historia de un escritor llamado Basil que hereda una pequeña propiedad en Creta.
Mientras espera por el barco a Creta conoce a un griego de mediana edad, llamado Alexis Zorba (Anthony Quinn), con el cual pronto entabla amistad, y le propone trabajar para él...

Para hablar del personaje de Zorba y tratarlo de forma medianamente profunda creo que harían falta como mínimo unos pocos cientos de páginas…
Pero bueno, como no dispongo de tanto tiempo ni ganas, me limitaré aunque sea a humildemente esbozar unos trazos de este personaje inmortal.

Zorba es sin duda uno de los personajes mas carismáticos de la historia del cine, es la idealización del hombre mediterráneo, de ese espíritu libre y sin ataduras, de esa particular forma de ver la vida, ese amor por el baile, por la fiesta, por las mujeres, por la existencia…

Y que decir de Anthony Quinn…

La metamorfosis de Anthony Quinn en su personaje es una de las mas increíbles que he visto nunca, porque en este caso, se puede afirmar, sin temor a equivocarse, que Quinn es Zorba y Zorba es Quinn. Son tal para cual, dos almas indivisibles, de una correspondencia increíble.

En cada mirada, en cada gesto, en cada sonrisa del actor mexicano, se esconde el espíritu del inmortal personaje de Kazantzakis.

En la película se expone claramente el contraste entre los dos personajes: uno serio, reservado y responsable; (Basil) y otro desenfadado, alegre, vividor e bastante irresponsable (Zorba).

A medida que se van sucediendo los acontecimientos vemos como la actitud de Zorba va influyendo en el modo de ser de Basil, que va descubriendo poco a poco el modo de vivir del griego; sus miedos, sus sueños, su sencillo estilo de vida…

La historia se desarrolla en un pueblecito de Creta, en el que la gente del pueblo vive apegada a férreas tradiciones. Vemos en la película parte de la vida diaria de estas gentes; el trabajo en la mina, las labores rutinarias del campo, las confidencias en la taberna del pueblo, etc. Todo ello aderezado con unos paisajes increíbles, siempre con el Mediterráneo de fondo.

En un lugar como ese tampoco podían faltar los más pintorescos personajes; la viuda solitaria (siempre acechada por un joven enamorado), el tonto del pueblo, la gran dama francesa venida a menos (siempre soñadora y anhelante de los amores pasados)…

Todo este profundo desarrollo de los personajes está acompañado de la música de uno de los grandes compositores griegos, Mikis Theodorakis. Sin lugar a dudas uno de los mayores genios de la música popular europea. Su música acompaña cada escena de forma magnífica, realzando las emociones y gestos de los personajes. La partitura se funde como un todo dentro de la película, llegando a ser una parte importante de la carga emotiva de la misma, de un modo muy parecido en que se fusionaba la música de Ennio Morricone dentro del cine de Sergio Leone. Una gran banda sonora para un gran filme, con escenas de musica y danza increíbles... ( Esa gran escena final es una de las mejores que recuerdo...)

En resumidas cuentas, “Zorba el griego” es una película emotiva y vitalista, reflejo de un mundo y un modo de vivir muy particulares, sin duda alguna una gran película, un canto a la vida.

Pesadilla antes de Navidad

Como estamos en navidad, he decidido hablar de una peli “navideña”, aunque quizá llegue un poco tarde. Como supongo que muchos ya la habréis visto aquí tenéis una lista de curiosidades (si os gustó leed más abajo mis recomendaciones), para los demás ahí va la ficha técnica:

Nombre original: Tim Burton's The Nightmare Before Christmas

Año: 1993

Duración: 76 minutos

Estudio: Touchstone Pictures

Productores: Tim Burton, Denise DiNovi

Director: Henry Selick

Guión: Caroline Thompson, basado en argumento y personajes de Tim Burton. Adaptado por Michael McDowell.

Fotografia (color): Pete Kozachik

Montaje: Stan Webb

Música y canciones: Danny Elfman

Dirección artística: Deane Taylor

Sinopsis: Un año más la fiesta de Halloween ha sido un éxito, y todo gracias a Jack Skellington, el rey de las calabazas y el habitante de la ciudad de Halloween encargado de de organizarlo todo. En la ciudad de Halloween todo el mundo está contento por lo bien que ha ido la fiesta este año, todos menos Jack.

Jack esta triste, porque él quiere novedades, hacer algo diferente y la fiesta de Halloween siempre es lo mismo. Vagando por el bosque con su tristeza, se encuentra con la puerta de entrada a la Ciudad de la Navidad, y se queda prendado de esta fiesta.

Ahora os hablaré un poco de los personajes:

Jack Skellington es un esqueleto que se mueve, el conocido Rey del Mal, admirado y temido por todos, se siente vacío por lo repetitiva que le resulta la fiesta de Halloween. Cuando descubre la Navidad, esta le fascinará se emocionará e intentará entender una fiesta que no está hecha para él.

Sally está enamorada de Jack, ha sido creado por el profesor, que la utiliza como criada y del que siempre está tratando de huir.

El alcalde que tiene 2 caras (como en el caso de algunos políticos de la realidad XD) , y su cabeza gira, mostrando una u otra según su estado de ánimo.

Esta también Zeró que es el perro de Jack y tiene una calabaza por nariz.

Aunque no salga mucho Santa Claus, es un personaje importante por todo lo que representa en la película.

Y bueno no podía faltar el malo, Oogie Boggie (conocido como el hombre del saco aqui), un ludópata que disfruta de la tortura.

Como detalle técnico, deciros que fue la primera película grabada con la técnica stop-motion, en películas anteriores sólo se uso como recurso para determinados planos. Esta técnica consiste en grabar foto a foto, moviendo las marionetas un poco respecto al plano anterior.

Por último decir que para mí es la obra maestra de la animación, y si ya la habéis visto, y os ha gustado, os recomiendo ver otras películas de Tim Burton y que además son de un estilo parecido, como son “James y el Melocotón Gigante” y “La Novia cadáver”.

Editado: se me colo hablar de la banda sonora que es genial( gracias a may por recordarlo),y está a cargo de Danny Elfman,(como puse arriba)esta quiza sea su obra maestra, o esta o la de " Eduardo manostjeras". Elfman es un habitual de Burton y además de escribir 10 canciones para la película, pone la voz a Jack, y a otros dos personajes, el niño Lock y un macabro payaso.Si alguien esta interesado, la banada sonora salio a la "venta" en 2 cds cuando se relanzo la pelicula en dvd en noviembre de 2006.

Muerte de un ciclista

Título: Muerte de un ciclista

Dirección y guión: Juan Antonio Bardem

Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 1955

De vuelta a Madrid ocurrió algo inesperado. Una pareja atropellan por accidente a un humilde ciclista y abandonan el cuerpo atormentados por el remordimiento.

Cada uno intentará seguirá su vida normal, pero aparece en juego un nuevo personaje, Rafa. Para ella la mayor preocupación será continuar en su posición social, mientras, la conciencia de él no lo deja vivir en paz.

Dentro de este ambiente de tensión, Juan no puede aguantar más los gritos de su cabeza y decide entregarse a la policía, no sin antes avisar a María José, que se niega a abandonar su cómoda vida, y para ello recurre a una decisión inesperada.

-La opinión:

Esta película recibió la calificación de gravemente peligrosa, su rodaje fue muy complicado y se tuvo que recurrir a todo tipo de ayudas y estrategias para superar la censura. Aunque a primera vista puede parecer una historia simple como cualquier otro guión cinematográfico, el simbolismo y los mensajes ocultos que encierra la llevó a toparse con las autoridades franquistas.

Aunque desgranando la trama podríamos sacar una enorme cantidad de temas que toca la película, la acción principal se basa en el miedo, un miedo constante de los dos protagonistas. Por parte de ella, miedo a perder su posición, su estatus, de manchar su nombre si los descubren. Mientras que en él se ve más una preocupación constante, remordimientos de conciencia, ¿Qué habrá ocurrido con la familia?, ¿Tendría hijos?....

Otros de los temas que podemos sacar, son por ejemplo el tráfico de influencias”, ya que Juan no habría llegado a la posición en que se encuentra si no llega a ser por su cuñado

Otro tema también reflejado es la diferencia entre las clases obreras y las clases sociales altas, la película se desarrolla justamente en una época donde en el país la miseria y el lujo no tienen un punto medio y existía una gran confusión social. Solo hay que echarle un vistazo al barrio rico y al barrio pobre que aparecen en la película. La aptitud de la gente, clave en esta distinción, una sociedad chismosa, llena de celebridades hipócritas…, y una sociedad humilde, compañera, como la vecina que se encarga de los hijos del ciclista .

Siendo uno de los temas más peligrosos de la trama, también nos enseña las primeras rebeliones estudiantiles, que serán una incipiente muestra de lo que realmente acabará ocurriendo en el país muchos años después.

La primera vez que vi esta película no me pareció nada especial, no me di cuenta apenas de lo que quería transmitir y me fijgé en la historia, que aunque apasionada, no deja de ser más que una historia, pero cuando comencé a buscar información sobre ella, empecé a darme cuenta de su valor y su grandeza, fue entonces cuando quise verla de nuevo, y esta vez con otros ojos, con conocimiento de causa. Ahora la considero una autentica obra maestra.

Como defectos propondría que los diálogos, llenos de esa ironia y retórica, pueden llegar a parecer forzados y no reales, pero incluso así los considero muy ingeniosos y magnificos.

En resumidas cuentas, quien quiera disfrutar de un rato agradable, de una tarde entretenida con los amigos, Muerte de un ciclista es la opción perfecta para disfrutarla y más tarde poder comentarla en una buena tertulia.

La ventana indiscreta

Título: La ventana indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich)
Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Año: 1954

Un renombrado fotógrafo L.B Jeffries,ha sufrido una rotura en la pierna y debe estar una semana más en su apartamento. Para matar el tiempo encuentra un hobby un tanto peculiar, y se dedica a observar a sus varipintos vecinos a través de la ventana. Personajes tan dispares como una bailarina, una pareja de recien casados, la señorita corazón solitario....La ventana se convierte en una improvisada televisión donde cada casa es un canal diferente.

Aunque Jeffries no tienen ninguna intención más que la de entretenerse, al mirar por la ventana, de repente se ve inmerso, casi sin pretenderlo, en una posible trágica historia dónde uno de sus vecinos ha podido cometer un cruento asesinato. Así empezará su peculiar investigación, que con la ayuda de su querida novia ( Grace Kelly), su enfermera y un detective de la policía amigo suyo, darán con la solución de este extraño caso.

La opinión:

Por algo se dice que Hitchcock es el rey del suspense, y no es para menos, esta película fue bien reconocida, optando a cuatro nominaciones de los Oscar, al mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido. Robert Burk (director de fotografía) hizo un excelente trabajo, cada escena esta cuidada al detalle,los colores, muy vivos, evocan distintas sensaciones.... Otro aspecto importante es el sonido, se ve claramente los juegos de sonido impresionantes que se hicieron en esta película para,por ejemplo, intentar agudizar el oido para escuchar la conversación de los personajes más allá de la ventana, dando la sensación de perfecta lejanía.... el bullicio de la calle, la música del compositor....

A primera vista puede parecer una película simple, pero realmente los temas de los que trata son muy variados. En primer lugar, lo primero que se pone entre dicho, es esa alma de cotilla que todos llevamos dentro y que en alguna ocasión o en otra ha salido a relucir. También consigue sacar de lo cotidiano, de la vida diaria de las personas, una trama complicada y misteriosa. La profesión del protagonista (fotógrafo), pone de manifiesto la moralidad del periodista que entra en la vida privada de las personas, y Hitchcock abre el debate de donde termina la línea que separa la información, el entretenimiento o la obosesión.

Si nos pusieramos a analizar los personajes uno por uno,sacariamos así un análisis de la sociedad es su conjunto, porque desde la bailarina como la parte vivaz, alegre y activa, hasta la señorita corazón solitario, como la parte deprimente, triste, pasando por el compositor como la luchadora y trabajadora, o la rubia escultora, como lo bohemio y artístico, cada uno de los aspectos de la sociedad se ven reflejado de una forma u otra en los personajes, tanto los principales como los secundarios.

Aunque sin duda, lo más grandioso de esta película y es que solo este director es capaz de convertir una historia tal en una obra de arte, es el hecho de que todo el filme esté rodado desde un mismo punto físico, con todas las limitaciones que esto supone, y consigue que la película no se haga aburrida y monótona,acercandola a nuestra realidad con planos generales (Los que nosotros utilizamos ya que no vemos la vida en planos cortos),es digno de renombrar.

En conclusión,esta es una grandísima película que merece la pena ver y analizar, a mi personalmente me ha sorprendido muy gratamente que se pueda crear de algo tan cotidiano como mirar por la ventana una trama como esta. Para todos los que quieran pasar un buen rato... la recomiendo....

The Last Man On Earth

La película esta basada en una novela escrita por Richard Matheson en 1954, llamada "I'm a legend" en la que un hombre es el último superviviente del apocalipsis causado por una gran plaga que azota el mundo, la cual tiene muchos puntos en común con el vampirismo.

La película describe la rutina de un hombre, el doctor Robert Morgan,e último que queda después de la plaga que ha azotado al mundo hace 3 años, el cual pasa cada noche encerrado en su casa, junto a sus discos y películas, mientras los "vampiros" (en realidad se comportan como si fueran zombis) acosan su vivienda, intentando entrar todas las noches.
La rutina continúa cuando cada mañana el hombre tiene que retirar los cadáveres de su césped, reparar la casa, apuntalar las ventanas, etc.

The Last Man on Earth es una coproducción italo-estadounidense de 1964, dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, la cual carece de toda pretensión excepto la de entretener, lo cual no deja de ser algo común en estas películas, llamadas "serie b" (que me encantan, todo sea dicho).
La película adolece por tanto de una gran cutrez en aspectos como el de los "vampiros" que resultan bastante ridículos, en el sentido de que parecen meros descerebrados, de los que el protagonista (Vincent Price) se libra fácilmente.

La película también adolece de ciertos problemas de ritmo, en los cuales notamos como al principio todo transcurre de forma lenta y rutinaria, para luego, al final, amontonarse todos los sucesos importantes y personajes.

A pesar de todo eso, la película no deja de cumplir claramente con su cometido, el cual es simplemente entretener.
Pero dejando a un lado todos esos aspectos, hay una cosa que se debe destacar sobre las otras, que es la interpretación del grandísimo actor Vincent Price, todo un mito del cine de suspense y ciencia ficción, el cual realiza en esta película una interpretación realmente conmovedora.
Y es que este hombre consigue reflejar de forma magistral la desesperación y la duda que se ciernen sobre su destino, y es de este modo como consigue plasmar la dura existencia de ese hombre normal, que de pronto se ve sumido en la mas absoluta soledad en medio de una catástrofe de dimensiones apocalípticas.
Resulta especialmente conmovedora una escena en la cual el hombre descansa viendo un vídeo que le grabó a su familia antes de que muriera, en el cual salen unos payasos, que le hacen reir, la risa se va convirtiendo en carcajada, el hombre empieza a reír y reír, hasta que de forma casi imperceptible, su risa se convierte en el mas miserable de los llantos, de forma que nos traspasa toda su soledad y desesperación, en una escena realmente memorable.
Y que decir de la voz de este hombre! Realmente su voz no era la de un actor, si no mas bien la de un rapsoda, capaz de convertir el más común de los diálogos en una estrofa de Shakespeare, sin duda un genio..

Bueno, pues en definitiva recomiendo esta película a toda la gente que sin prejuicios quiera adentrarse un poco en el interesante mundo de la ciencia-ficción, y como no, de ese gran actor que fue Vincent Price.

La cortina de humo

Título: La cortina de humo

Dirección: Barry Levinson

Guión: David Mamet (Novela: Larry Beinhart)

Interpretación: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst

Género: Comedia política

Nacionalidad: USA

Año: 1997

Están muy próximas las elecciones, y el presidente de los EE.UU. se ha metido en un gran problema que nubla su candidatura, para solventar todo esto y continuar en su presidencia, no dudará en hacer lo que haga falta, y así comienza, como si de puro teatro se tratara, una guerra, que limpiará la imagen del presidente y le fiará votos hasta el día de su elección.

La opinión: Cuando terminé de ver esta película, pensé… que razón lleva… y es que es verdad, nos manipulan tal y como quieren, de la forma que quieren, y hoy en día, con la facilidad que hay para la falsificación de cualquier cosa, todo es posible.

Nos muestra, de forma un poco exagerada, y con un punto cómico, como la vida de dos países y miles de personas se encuentran en manos de tres individuos anónimos que con unos cuantos recursos, hacen practicamente cualquier cosa que se propongan.

Todo en esta vida tiene una razón, y las modas no surgen de la nada..., esta película te hace pensar en la realidad, en lo que podemos creer y no, en que estamos constantemente manipulados sin saberlo, en quien realmente tiene el poder.

No queda decir que me pareció una grandísima película, que la veáis, que tiene mucho en lo que pensar y porque no, reírnos también un poco.