Pesadilla antes de Navidad

Como estamos en navidad, he decidido hablar de una peli “navideña”, aunque quizá llegue un poco tarde. Como supongo que muchos ya la habréis visto aquí tenéis una lista de curiosidades (si os gustó leed más abajo mis recomendaciones), para los demás ahí va la ficha técnica:

Nombre original: Tim Burton's The Nightmare Before Christmas

Año: 1993

Duración: 76 minutos

Estudio: Touchstone Pictures

Productores: Tim Burton, Denise DiNovi

Director: Henry Selick

Guión: Caroline Thompson, basado en argumento y personajes de Tim Burton. Adaptado por Michael McDowell.

Fotografia (color): Pete Kozachik

Montaje: Stan Webb

Música y canciones: Danny Elfman

Dirección artística: Deane Taylor

Sinopsis: Un año más la fiesta de Halloween ha sido un éxito, y todo gracias a Jack Skellington, el rey de las calabazas y el habitante de la ciudad de Halloween encargado de de organizarlo todo. En la ciudad de Halloween todo el mundo está contento por lo bien que ha ido la fiesta este año, todos menos Jack.

Jack esta triste, porque él quiere novedades, hacer algo diferente y la fiesta de Halloween siempre es lo mismo. Vagando por el bosque con su tristeza, se encuentra con la puerta de entrada a la Ciudad de la Navidad, y se queda prendado de esta fiesta.

Ahora os hablaré un poco de los personajes:

Jack Skellington es un esqueleto que se mueve, el conocido Rey del Mal, admirado y temido por todos, se siente vacío por lo repetitiva que le resulta la fiesta de Halloween. Cuando descubre la Navidad, esta le fascinará se emocionará e intentará entender una fiesta que no está hecha para él.

Sally está enamorada de Jack, ha sido creado por el profesor, que la utiliza como criada y del que siempre está tratando de huir.

El alcalde que tiene 2 caras (como en el caso de algunos políticos de la realidad XD) , y su cabeza gira, mostrando una u otra según su estado de ánimo.

Esta también Zeró que es el perro de Jack y tiene una calabaza por nariz.

Aunque no salga mucho Santa Claus, es un personaje importante por todo lo que representa en la película.

Y bueno no podía faltar el malo, Oogie Boggie (conocido como el hombre del saco aqui), un ludópata que disfruta de la tortura.

Como detalle técnico, deciros que fue la primera película grabada con la técnica stop-motion, en películas anteriores sólo se uso como recurso para determinados planos. Esta técnica consiste en grabar foto a foto, moviendo las marionetas un poco respecto al plano anterior.

Por último decir que para mí es la obra maestra de la animación, y si ya la habéis visto, y os ha gustado, os recomiendo ver otras películas de Tim Burton y que además son de un estilo parecido, como son “James y el Melocotón Gigante” y “La Novia cadáver”.

Editado: se me colo hablar de la banda sonora que es genial( gracias a may por recordarlo),y está a cargo de Danny Elfman,(como puse arriba)esta quiza sea su obra maestra, o esta o la de " Eduardo manostjeras". Elfman es un habitual de Burton y además de escribir 10 canciones para la película, pone la voz a Jack, y a otros dos personajes, el niño Lock y un macabro payaso.Si alguien esta interesado, la banada sonora salio a la "venta" en 2 cds cuando se relanzo la pelicula en dvd en noviembre de 2006.

Muerte de un ciclista

Título: Muerte de un ciclista

Dirección y guión: Juan Antonio Bardem

Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 1955

De vuelta a Madrid ocurrió algo inesperado. Una pareja atropellan por accidente a un humilde ciclista y abandonan el cuerpo atormentados por el remordimiento.

Cada uno intentará seguirá su vida normal, pero aparece en juego un nuevo personaje, Rafa. Para ella la mayor preocupación será continuar en su posición social, mientras, la conciencia de él no lo deja vivir en paz.

Dentro de este ambiente de tensión, Juan no puede aguantar más los gritos de su cabeza y decide entregarse a la policía, no sin antes avisar a María José, que se niega a abandonar su cómoda vida, y para ello recurre a una decisión inesperada.

-La opinión:

Esta película recibió la calificación de gravemente peligrosa, su rodaje fue muy complicado y se tuvo que recurrir a todo tipo de ayudas y estrategias para superar la censura. Aunque a primera vista puede parecer una historia simple como cualquier otro guión cinematográfico, el simbolismo y los mensajes ocultos que encierra la llevó a toparse con las autoridades franquistas.

Aunque desgranando la trama podríamos sacar una enorme cantidad de temas que toca la película, la acción principal se basa en el miedo, un miedo constante de los dos protagonistas. Por parte de ella, miedo a perder su posición, su estatus, de manchar su nombre si los descubren. Mientras que en él se ve más una preocupación constante, remordimientos de conciencia, ¿Qué habrá ocurrido con la familia?, ¿Tendría hijos?....

Otros de los temas que podemos sacar, son por ejemplo el tráfico de influencias”, ya que Juan no habría llegado a la posición en que se encuentra si no llega a ser por su cuñado

Otro tema también reflejado es la diferencia entre las clases obreras y las clases sociales altas, la película se desarrolla justamente en una época donde en el país la miseria y el lujo no tienen un punto medio y existía una gran confusión social. Solo hay que echarle un vistazo al barrio rico y al barrio pobre que aparecen en la película. La aptitud de la gente, clave en esta distinción, una sociedad chismosa, llena de celebridades hipócritas…, y una sociedad humilde, compañera, como la vecina que se encarga de los hijos del ciclista .

Siendo uno de los temas más peligrosos de la trama, también nos enseña las primeras rebeliones estudiantiles, que serán una incipiente muestra de lo que realmente acabará ocurriendo en el país muchos años después.

La primera vez que vi esta película no me pareció nada especial, no me di cuenta apenas de lo que quería transmitir y me fijgé en la historia, que aunque apasionada, no deja de ser más que una historia, pero cuando comencé a buscar información sobre ella, empecé a darme cuenta de su valor y su grandeza, fue entonces cuando quise verla de nuevo, y esta vez con otros ojos, con conocimiento de causa. Ahora la considero una autentica obra maestra.

Como defectos propondría que los diálogos, llenos de esa ironia y retórica, pueden llegar a parecer forzados y no reales, pero incluso así los considero muy ingeniosos y magnificos.

En resumidas cuentas, quien quiera disfrutar de un rato agradable, de una tarde entretenida con los amigos, Muerte de un ciclista es la opción perfecta para disfrutarla y más tarde poder comentarla en una buena tertulia.

La ventana indiscreta

Título: La ventana indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich)
Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Año: 1954

Un renombrado fotógrafo L.B Jeffries,ha sufrido una rotura en la pierna y debe estar una semana más en su apartamento. Para matar el tiempo encuentra un hobby un tanto peculiar, y se dedica a observar a sus varipintos vecinos a través de la ventana. Personajes tan dispares como una bailarina, una pareja de recien casados, la señorita corazón solitario....La ventana se convierte en una improvisada televisión donde cada casa es un canal diferente.

Aunque Jeffries no tienen ninguna intención más que la de entretenerse, al mirar por la ventana, de repente se ve inmerso, casi sin pretenderlo, en una posible trágica historia dónde uno de sus vecinos ha podido cometer un cruento asesinato. Así empezará su peculiar investigación, que con la ayuda de su querida novia ( Grace Kelly), su enfermera y un detective de la policía amigo suyo, darán con la solución de este extraño caso.

La opinión:

Por algo se dice que Hitchcock es el rey del suspense, y no es para menos, esta película fue bien reconocida, optando a cuatro nominaciones de los Oscar, al mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido. Robert Burk (director de fotografía) hizo un excelente trabajo, cada escena esta cuidada al detalle,los colores, muy vivos, evocan distintas sensaciones.... Otro aspecto importante es el sonido, se ve claramente los juegos de sonido impresionantes que se hicieron en esta película para,por ejemplo, intentar agudizar el oido para escuchar la conversación de los personajes más allá de la ventana, dando la sensación de perfecta lejanía.... el bullicio de la calle, la música del compositor....

A primera vista puede parecer una película simple, pero realmente los temas de los que trata son muy variados. En primer lugar, lo primero que se pone entre dicho, es esa alma de cotilla que todos llevamos dentro y que en alguna ocasión o en otra ha salido a relucir. También consigue sacar de lo cotidiano, de la vida diaria de las personas, una trama complicada y misteriosa. La profesión del protagonista (fotógrafo), pone de manifiesto la moralidad del periodista que entra en la vida privada de las personas, y Hitchcock abre el debate de donde termina la línea que separa la información, el entretenimiento o la obosesión.

Si nos pusieramos a analizar los personajes uno por uno,sacariamos así un análisis de la sociedad es su conjunto, porque desde la bailarina como la parte vivaz, alegre y activa, hasta la señorita corazón solitario, como la parte deprimente, triste, pasando por el compositor como la luchadora y trabajadora, o la rubia escultora, como lo bohemio y artístico, cada uno de los aspectos de la sociedad se ven reflejado de una forma u otra en los personajes, tanto los principales como los secundarios.

Aunque sin duda, lo más grandioso de esta película y es que solo este director es capaz de convertir una historia tal en una obra de arte, es el hecho de que todo el filme esté rodado desde un mismo punto físico, con todas las limitaciones que esto supone, y consigue que la película no se haga aburrida y monótona,acercandola a nuestra realidad con planos generales (Los que nosotros utilizamos ya que no vemos la vida en planos cortos),es digno de renombrar.

En conclusión,esta es una grandísima película que merece la pena ver y analizar, a mi personalmente me ha sorprendido muy gratamente que se pueda crear de algo tan cotidiano como mirar por la ventana una trama como esta. Para todos los que quieran pasar un buen rato... la recomiendo....

The Last Man On Earth

La película esta basada en una novela escrita por Richard Matheson en 1954, llamada "I'm a legend" en la que un hombre es el último superviviente del apocalipsis causado por una gran plaga que azota el mundo, la cual tiene muchos puntos en común con el vampirismo.

La película describe la rutina de un hombre, el doctor Robert Morgan,e último que queda después de la plaga que ha azotado al mundo hace 3 años, el cual pasa cada noche encerrado en su casa, junto a sus discos y películas, mientras los "vampiros" (en realidad se comportan como si fueran zombis) acosan su vivienda, intentando entrar todas las noches.
La rutina continúa cuando cada mañana el hombre tiene que retirar los cadáveres de su césped, reparar la casa, apuntalar las ventanas, etc.

The Last Man on Earth es una coproducción italo-estadounidense de 1964, dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, la cual carece de toda pretensión excepto la de entretener, lo cual no deja de ser algo común en estas películas, llamadas "serie b" (que me encantan, todo sea dicho).
La película adolece por tanto de una gran cutrez en aspectos como el de los "vampiros" que resultan bastante ridículos, en el sentido de que parecen meros descerebrados, de los que el protagonista (Vincent Price) se libra fácilmente.

La película también adolece de ciertos problemas de ritmo, en los cuales notamos como al principio todo transcurre de forma lenta y rutinaria, para luego, al final, amontonarse todos los sucesos importantes y personajes.

A pesar de todo eso, la película no deja de cumplir claramente con su cometido, el cual es simplemente entretener.
Pero dejando a un lado todos esos aspectos, hay una cosa que se debe destacar sobre las otras, que es la interpretación del grandísimo actor Vincent Price, todo un mito del cine de suspense y ciencia ficción, el cual realiza en esta película una interpretación realmente conmovedora.
Y es que este hombre consigue reflejar de forma magistral la desesperación y la duda que se ciernen sobre su destino, y es de este modo como consigue plasmar la dura existencia de ese hombre normal, que de pronto se ve sumido en la mas absoluta soledad en medio de una catástrofe de dimensiones apocalípticas.
Resulta especialmente conmovedora una escena en la cual el hombre descansa viendo un vídeo que le grabó a su familia antes de que muriera, en el cual salen unos payasos, que le hacen reir, la risa se va convirtiendo en carcajada, el hombre empieza a reír y reír, hasta que de forma casi imperceptible, su risa se convierte en el mas miserable de los llantos, de forma que nos traspasa toda su soledad y desesperación, en una escena realmente memorable.
Y que decir de la voz de este hombre! Realmente su voz no era la de un actor, si no mas bien la de un rapsoda, capaz de convertir el más común de los diálogos en una estrofa de Shakespeare, sin duda un genio..

Bueno, pues en definitiva recomiendo esta película a toda la gente que sin prejuicios quiera adentrarse un poco en el interesante mundo de la ciencia-ficción, y como no, de ese gran actor que fue Vincent Price.