Pesadilla antes de Navidad

Como estamos en navidad, he decidido hablar de una peli “navideña”, aunque quizá llegue un poco tarde. Como supongo que muchos ya la habréis visto aquí tenéis una lista de curiosidades (si os gustó leed más abajo mis recomendaciones), para los demás ahí va la ficha técnica:

Nombre original: Tim Burton's The Nightmare Before Christmas

Año: 1993

Duración: 76 minutos

Estudio: Touchstone Pictures

Productores: Tim Burton, Denise DiNovi

Director: Henry Selick

Guión: Caroline Thompson, basado en argumento y personajes de Tim Burton. Adaptado por Michael McDowell.

Fotografia (color): Pete Kozachik

Montaje: Stan Webb

Música y canciones: Danny Elfman

Dirección artística: Deane Taylor

Sinopsis: Un año más la fiesta de Halloween ha sido un éxito, y todo gracias a Jack Skellington, el rey de las calabazas y el habitante de la ciudad de Halloween encargado de de organizarlo todo. En la ciudad de Halloween todo el mundo está contento por lo bien que ha ido la fiesta este año, todos menos Jack.

Jack esta triste, porque él quiere novedades, hacer algo diferente y la fiesta de Halloween siempre es lo mismo. Vagando por el bosque con su tristeza, se encuentra con la puerta de entrada a la Ciudad de la Navidad, y se queda prendado de esta fiesta.

Ahora os hablaré un poco de los personajes:

Jack Skellington es un esqueleto que se mueve, el conocido Rey del Mal, admirado y temido por todos, se siente vacío por lo repetitiva que le resulta la fiesta de Halloween. Cuando descubre la Navidad, esta le fascinará se emocionará e intentará entender una fiesta que no está hecha para él.

Sally está enamorada de Jack, ha sido creado por el profesor, que la utiliza como criada y del que siempre está tratando de huir.

El alcalde que tiene 2 caras (como en el caso de algunos políticos de la realidad XD) , y su cabeza gira, mostrando una u otra según su estado de ánimo.

Esta también Zeró que es el perro de Jack y tiene una calabaza por nariz.

Aunque no salga mucho Santa Claus, es un personaje importante por todo lo que representa en la película.

Y bueno no podía faltar el malo, Oogie Boggie (conocido como el hombre del saco aqui), un ludópata que disfruta de la tortura.

Como detalle técnico, deciros que fue la primera película grabada con la técnica stop-motion, en películas anteriores sólo se uso como recurso para determinados planos. Esta técnica consiste en grabar foto a foto, moviendo las marionetas un poco respecto al plano anterior.

Por último decir que para mí es la obra maestra de la animación, y si ya la habéis visto, y os ha gustado, os recomiendo ver otras películas de Tim Burton y que además son de un estilo parecido, como son “James y el Melocotón Gigante” y “La Novia cadáver”.

Editado: se me colo hablar de la banda sonora que es genial( gracias a may por recordarlo),y está a cargo de Danny Elfman,(como puse arriba)esta quiza sea su obra maestra, o esta o la de " Eduardo manostjeras". Elfman es un habitual de Burton y además de escribir 10 canciones para la película, pone la voz a Jack, y a otros dos personajes, el niño Lock y un macabro payaso.Si alguien esta interesado, la banada sonora salio a la "venta" en 2 cds cuando se relanzo la pelicula en dvd en noviembre de 2006.

Muerte de un ciclista

Título: Muerte de un ciclista

Dirección y guión: Juan Antonio Bardem

Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay

Género: Drama

Nacionalidad: España

Año: 1955

De vuelta a Madrid ocurrió algo inesperado. Una pareja atropellan por accidente a un humilde ciclista y abandonan el cuerpo atormentados por el remordimiento.

Cada uno intentará seguirá su vida normal, pero aparece en juego un nuevo personaje, Rafa. Para ella la mayor preocupación será continuar en su posición social, mientras, la conciencia de él no lo deja vivir en paz.

Dentro de este ambiente de tensión, Juan no puede aguantar más los gritos de su cabeza y decide entregarse a la policía, no sin antes avisar a María José, que se niega a abandonar su cómoda vida, y para ello recurre a una decisión inesperada.

-La opinión:

Esta película recibió la calificación de gravemente peligrosa, su rodaje fue muy complicado y se tuvo que recurrir a todo tipo de ayudas y estrategias para superar la censura. Aunque a primera vista puede parecer una historia simple como cualquier otro guión cinematográfico, el simbolismo y los mensajes ocultos que encierra la llevó a toparse con las autoridades franquistas.

Aunque desgranando la trama podríamos sacar una enorme cantidad de temas que toca la película, la acción principal se basa en el miedo, un miedo constante de los dos protagonistas. Por parte de ella, miedo a perder su posición, su estatus, de manchar su nombre si los descubren. Mientras que en él se ve más una preocupación constante, remordimientos de conciencia, ¿Qué habrá ocurrido con la familia?, ¿Tendría hijos?....

Otros de los temas que podemos sacar, son por ejemplo el tráfico de influencias”, ya que Juan no habría llegado a la posición en que se encuentra si no llega a ser por su cuñado

Otro tema también reflejado es la diferencia entre las clases obreras y las clases sociales altas, la película se desarrolla justamente en una época donde en el país la miseria y el lujo no tienen un punto medio y existía una gran confusión social. Solo hay que echarle un vistazo al barrio rico y al barrio pobre que aparecen en la película. La aptitud de la gente, clave en esta distinción, una sociedad chismosa, llena de celebridades hipócritas…, y una sociedad humilde, compañera, como la vecina que se encarga de los hijos del ciclista .

Siendo uno de los temas más peligrosos de la trama, también nos enseña las primeras rebeliones estudiantiles, que serán una incipiente muestra de lo que realmente acabará ocurriendo en el país muchos años después.

La primera vez que vi esta película no me pareció nada especial, no me di cuenta apenas de lo que quería transmitir y me fijgé en la historia, que aunque apasionada, no deja de ser más que una historia, pero cuando comencé a buscar información sobre ella, empecé a darme cuenta de su valor y su grandeza, fue entonces cuando quise verla de nuevo, y esta vez con otros ojos, con conocimiento de causa. Ahora la considero una autentica obra maestra.

Como defectos propondría que los diálogos, llenos de esa ironia y retórica, pueden llegar a parecer forzados y no reales, pero incluso así los considero muy ingeniosos y magnificos.

En resumidas cuentas, quien quiera disfrutar de un rato agradable, de una tarde entretenida con los amigos, Muerte de un ciclista es la opción perfecta para disfrutarla y más tarde poder comentarla en una buena tertulia.

La ventana indiscreta

Título: La ventana indiscreta
Director: Alfred Hitchcock
Guión: John Michael Hayes (Historia: Cornell Woolrich)
Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
Género: Intriga
Nacionalidad: USA
Año: 1954

Un renombrado fotógrafo L.B Jeffries,ha sufrido una rotura en la pierna y debe estar una semana más en su apartamento. Para matar el tiempo encuentra un hobby un tanto peculiar, y se dedica a observar a sus varipintos vecinos a través de la ventana. Personajes tan dispares como una bailarina, una pareja de recien casados, la señorita corazón solitario....La ventana se convierte en una improvisada televisión donde cada casa es un canal diferente.

Aunque Jeffries no tienen ninguna intención más que la de entretenerse, al mirar por la ventana, de repente se ve inmerso, casi sin pretenderlo, en una posible trágica historia dónde uno de sus vecinos ha podido cometer un cruento asesinato. Así empezará su peculiar investigación, que con la ayuda de su querida novia ( Grace Kelly), su enfermera y un detective de la policía amigo suyo, darán con la solución de este extraño caso.

La opinión:

Por algo se dice que Hitchcock es el rey del suspense, y no es para menos, esta película fue bien reconocida, optando a cuatro nominaciones de los Oscar, al mejor director, mejor fotografía en color, mejor guión y mejor sonido. Robert Burk (director de fotografía) hizo un excelente trabajo, cada escena esta cuidada al detalle,los colores, muy vivos, evocan distintas sensaciones.... Otro aspecto importante es el sonido, se ve claramente los juegos de sonido impresionantes que se hicieron en esta película para,por ejemplo, intentar agudizar el oido para escuchar la conversación de los personajes más allá de la ventana, dando la sensación de perfecta lejanía.... el bullicio de la calle, la música del compositor....

A primera vista puede parecer una película simple, pero realmente los temas de los que trata son muy variados. En primer lugar, lo primero que se pone entre dicho, es esa alma de cotilla que todos llevamos dentro y que en alguna ocasión o en otra ha salido a relucir. También consigue sacar de lo cotidiano, de la vida diaria de las personas, una trama complicada y misteriosa. La profesión del protagonista (fotógrafo), pone de manifiesto la moralidad del periodista que entra en la vida privada de las personas, y Hitchcock abre el debate de donde termina la línea que separa la información, el entretenimiento o la obosesión.

Si nos pusieramos a analizar los personajes uno por uno,sacariamos así un análisis de la sociedad es su conjunto, porque desde la bailarina como la parte vivaz, alegre y activa, hasta la señorita corazón solitario, como la parte deprimente, triste, pasando por el compositor como la luchadora y trabajadora, o la rubia escultora, como lo bohemio y artístico, cada uno de los aspectos de la sociedad se ven reflejado de una forma u otra en los personajes, tanto los principales como los secundarios.

Aunque sin duda, lo más grandioso de esta película y es que solo este director es capaz de convertir una historia tal en una obra de arte, es el hecho de que todo el filme esté rodado desde un mismo punto físico, con todas las limitaciones que esto supone, y consigue que la película no se haga aburrida y monótona,acercandola a nuestra realidad con planos generales (Los que nosotros utilizamos ya que no vemos la vida en planos cortos),es digno de renombrar.

En conclusión,esta es una grandísima película que merece la pena ver y analizar, a mi personalmente me ha sorprendido muy gratamente que se pueda crear de algo tan cotidiano como mirar por la ventana una trama como esta. Para todos los que quieran pasar un buen rato... la recomiendo....

The Last Man On Earth

La película esta basada en una novela escrita por Richard Matheson en 1954, llamada "I'm a legend" en la que un hombre es el último superviviente del apocalipsis causado por una gran plaga que azota el mundo, la cual tiene muchos puntos en común con el vampirismo.

La película describe la rutina de un hombre, el doctor Robert Morgan,e último que queda después de la plaga que ha azotado al mundo hace 3 años, el cual pasa cada noche encerrado en su casa, junto a sus discos y películas, mientras los "vampiros" (en realidad se comportan como si fueran zombis) acosan su vivienda, intentando entrar todas las noches.
La rutina continúa cuando cada mañana el hombre tiene que retirar los cadáveres de su césped, reparar la casa, apuntalar las ventanas, etc.

The Last Man on Earth es una coproducción italo-estadounidense de 1964, dirigida por Ubaldo Ragona y Sidney Salkow, la cual carece de toda pretensión excepto la de entretener, lo cual no deja de ser algo común en estas películas, llamadas "serie b" (que me encantan, todo sea dicho).
La película adolece por tanto de una gran cutrez en aspectos como el de los "vampiros" que resultan bastante ridículos, en el sentido de que parecen meros descerebrados, de los que el protagonista (Vincent Price) se libra fácilmente.

La película también adolece de ciertos problemas de ritmo, en los cuales notamos como al principio todo transcurre de forma lenta y rutinaria, para luego, al final, amontonarse todos los sucesos importantes y personajes.

A pesar de todo eso, la película no deja de cumplir claramente con su cometido, el cual es simplemente entretener.
Pero dejando a un lado todos esos aspectos, hay una cosa que se debe destacar sobre las otras, que es la interpretación del grandísimo actor Vincent Price, todo un mito del cine de suspense y ciencia ficción, el cual realiza en esta película una interpretación realmente conmovedora.
Y es que este hombre consigue reflejar de forma magistral la desesperación y la duda que se ciernen sobre su destino, y es de este modo como consigue plasmar la dura existencia de ese hombre normal, que de pronto se ve sumido en la mas absoluta soledad en medio de una catástrofe de dimensiones apocalípticas.
Resulta especialmente conmovedora una escena en la cual el hombre descansa viendo un vídeo que le grabó a su familia antes de que muriera, en el cual salen unos payasos, que le hacen reir, la risa se va convirtiendo en carcajada, el hombre empieza a reír y reír, hasta que de forma casi imperceptible, su risa se convierte en el mas miserable de los llantos, de forma que nos traspasa toda su soledad y desesperación, en una escena realmente memorable.
Y que decir de la voz de este hombre! Realmente su voz no era la de un actor, si no mas bien la de un rapsoda, capaz de convertir el más común de los diálogos en una estrofa de Shakespeare, sin duda un genio..

Bueno, pues en definitiva recomiendo esta película a toda la gente que sin prejuicios quiera adentrarse un poco en el interesante mundo de la ciencia-ficción, y como no, de ese gran actor que fue Vincent Price.

La cortina de humo

Título: La cortina de humo

Dirección: Barry Levinson

Guión: David Mamet (Novela: Larry Beinhart)

Interpretación: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Woody Harrelson, William H. Macy, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst

Género: Comedia política

Nacionalidad: USA

Año: 1997

Están muy próximas las elecciones, y el presidente de los EE.UU. se ha metido en un gran problema que nubla su candidatura, para solventar todo esto y continuar en su presidencia, no dudará en hacer lo que haga falta, y así comienza, como si de puro teatro se tratara, una guerra, que limpiará la imagen del presidente y le fiará votos hasta el día de su elección.

La opinión: Cuando terminé de ver esta película, pensé… que razón lleva… y es que es verdad, nos manipulan tal y como quieren, de la forma que quieren, y hoy en día, con la facilidad que hay para la falsificación de cualquier cosa, todo es posible.

Nos muestra, de forma un poco exagerada, y con un punto cómico, como la vida de dos países y miles de personas se encuentran en manos de tres individuos anónimos que con unos cuantos recursos, hacen practicamente cualquier cosa que se propongan.

Todo en esta vida tiene una razón, y las modas no surgen de la nada..., esta película te hace pensar en la realidad, en lo que podemos creer y no, en que estamos constantemente manipulados sin saberlo, en quien realmente tiene el poder.

No queda decir que me pareció una grandísima película, que la veáis, que tiene mucho en lo que pensar y porque no, reírnos también un poco.

Billy Elliot (Quiero bailar)

Título: Billy Eliot (quiero bailar)

Dirección: Stephen Daldry.

Guión: Lee Hall.

Interpretación: Julie Walters (sra. Wilkinson), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson). Género: Drama

Nacionalidad: Reino Unido.

Año: 2000.

Billy es un chico inquieto, como cualquier chico de 14 años, pero algo le distinguía de los demás y era su pasión por el baile, el ballet, una cosa que en aquella época (1894) no estaba bien visto en un chico. Su padre y su hermano mayor insistirán en que se olvide esta afición y se centre en el boxeo, que es realmente lo que importa, pero su profesora de ballet se da cuenta del gran talento de Billy y comienza a darle clases a escondidas…

La opinión:

Una película muy esperanzadora, se rebela contra los ideales cotidianos de la sociedad para dar paso a la verdadera libertad, poder ser o hacer lo que uno de verdad desea sin tener que estar coaccionado por un mundo que te dice lo contrario, o más bien, la lucha por conseguir todo esto.

El mensaje de la película es uno de los más claros que he visto, el ansia de superación de poder hacer algo y si uno lo desea de verdad, con esfuerzo y dedicación al final siempre podemos conseguir que nuestros propósitos se hagan realidad. Unas batallas que al final tiene una buena recompensa

Creo que es una grandísima película que te ayuda a pensar, aprender a ser valiente, a tomar una decisión, en conclusión la recomiendo para todo aquel que quiera ver algo emotivo, bonito, disfrutar de un buen momento…

El laberinto del fauno

Titulo: El laberinto del fauno

Dirección y guión: Guillermo del Toro

Interpretación: Sergi López, Ivana Baquero, Maribel Verdú, Doug Jones, Ariadna Gil, Álex Angulo, Federico Luppi, Roger Casamajor

Génreo: Drama / Fantasia

Nacionalidad: España

Año: 2006

Empieza la aventura de Ofelia. Hacia el 1944, en los primeros años de paz, la pequeña Ofelia se irá a vivir con su madre y su nuevo marido, un capitán del ejercito franquista famoso por su poca delicadeza, cuya misión era eliminar los últimos restos de el ejercito republicano. Ofelia descubrirá un mundo misterioso que la sumerge en sendas aventuras…

La opinión: Impresionante fusión entre realidad y ficción.

El laberinto del fauno ha sido muy criticado en ámbitos políticos sobre si refleja la realidad del final de la guerra con objetividad o tomando un partido, pero dejando a un lado ese tema en este momento, lo que mas me ha impresionado de esta película, es que quizás es algo que no estemos tan acostumbrados a ver, es de alguna forma, una fábula, un cuento para adultos. Como ya dije antes, fusiona completamente una cruda realidad como es el ambiente de una guerra, con el mundo de fantasía de Ofelia, dónde ella podrá ser la princesa de un mundo mágico y feliz.

Rompiendo los esquemas o tópicos del cine español de mala calidad, esta es una de esas películas que la verdad, impresionan, no solo por la técnica que dan a relucir, o por la historia, sino por muchas otras cosas, hay que verla para darse cuenta.

Recomiendo esta película para ver cuando de verdad quieres disfrutar del cine, estar atento, interesante para ver con una buena compañía y poder comentarla después…

"El Hombre Elefante"

Esta película trata la historia real de un hombre llamado John Merrick el cual padeció una terrible deformación debido a un accidente que sufrió su madre con un elefante durante el embarazo.

John Merrick vive como un animal en un espectáculo de feria, donde es exhibido y tratado como un animal. Su “dueño” le pega terribles palizas, le humilla, y le hace llevar una vida atroz…

Es entonces cuando aparece un cirujano llamado Frederick Treves (Anthony Hopkins) el cual decide ayudarle y estudiar su caso.
John ingresa entonces en un hospital, en el que lo cuidan y le ayudan a mejorar de la bronquitis que padece.

Es entonces, cuando después de estudiar pormenorizadamente su caso. el doctor descubre que a diferencia de lo que creyó en un primer momento, su paciente no es un disminuido psíquico, si no un hombre de una gran inteligencia y sensibilidad…

El filme creado por David Lynch es poseedor de una atmósfera y una ambientación increíbles. La película está impecablemente ambientada en la Inglaterra victoriana, lo cual realza aún más su atmósfera triste y sombría.

Tiene escenas realmente impresionantes, como la que muestra el momento en el cual el Dr. Treves encuentra a Merrick, y como se queda boquiabierto ante su deformidad, mientras la cámara se acerca poco a poco y una lágrima recorre su rostro…

También me resulta especialmente conmovedora la escena en la cual unos indeseables le muestran su propio rostro en un espejo, mientras él no puede evitar llorar y gritar desconsoladamente como un niño indefenso, ante la visión de su horrible aspecto.

Es ciertamente una película sensacional, repleta de sentimiento y que además cuenta con unas grandes interpretaciones por parte de John Hurt y Anthony Hopkins.

Una película cuyo mensaje se resume en una de las más bellas escenas finales que he visto nunca, con una poesía difícilmente expresable en palabras…

"The Boxer"

Después de haber visto la película “En el nombre del padre”, me picó el gusanillo y no pude resistirme a ver otra obra dirigida por Jim Sheridan y protagonizada por el grandísimo Daniel Day-Lewis..

Así es como me encontré viendo The Boxer, una película que en un principio me pareció un poco repetición de “En el nombre del padre” ya que también esta ambientada en Irlanda del Norte, con el trasfondo de los problemas ya conocidos por todos.
Pero nada mas lejos de la realidad, la película no es para nada una repetición de la anterior ni mucho menos, se trata de un filme de una calidad y una originalidad a prueba de toda duda.

Danny Flynn es un boxeador que sale de prisión tras cumplir una sentencia de catorce años a causa de su relación con el IRA. Cuando vuelve, encuentra a su novia casada con su mejor amigo, que esta en la cárcel también por motivos políticos.. Todo ha cambiado para él, ya no es el mismo hombre, reniega de su pasado político y de toda la violencia que acarrea, y decide reabrir el gimnasio en el que solía entrenar antes de ir a presidio para ganarse la vida y al mismo tiempo crear un lugar donde no haya conflictos entre religiones o ideas políticas. Pero las circunstancias no se lo pondrán nada fácil..

La película vuelve a recrear la dureza del conflicto norirlandés, pero en un sentido muy diferente, en esta película se trata principalmente el tema de la redención del protagonista, y sobre todo de la paz.

Daniel Flynn trata de volver a encarrilar su vida al lado de la mujer a la que quiere, pero para ello tiene que luchar contra las reglas de una irracional sociedad en la que la violencia es quien gobierna, y en la que la vida de las personas no vale mucho mas que una bandera o un ideal político.

The Boxer es ante todo una película pacifista, en mi opinión más madura que la anterior, en la que se aborda esta problemática desde un lado mucho mas humano que político.

Una auténtica obra maestra.

La Misión

Después de escaquearme un poco, por fin voy a comentar una película (la verdad es que tengo mucho morro, a pesar de que la idea del blog fue mía, hasta ahora he tenido a Nagisha y a MuddyBoy de esclavos xD), bueno vamos con el comentario:

Título: La misión

Dirección: Roland Joffé

Intérpretes: Robert de Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn.

Guión: Robert Bolt

Género: Drama

Año: 1986

Sinopsis: América, siglo XVIII. “La Misión” se encuadra en la jungla tropical que está por encima de las cataratas de Iguazú. Allí un jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), sigue el camino de un jesuita crucificado, sin más armas que su fe y una flauta. Al ser aceptado por los indios guaraníes, Gabriel crea la misión de San Carlos. Paralelamente vemos la historia de Rodrigo de Mendoza (Robert De Niro), un traficante de esclavos, al que precisamente la misión de San Carlos le estorbará en sus propósitos, aunque al final la historia tomará un cariz que el nunca esperaría..

La opinión: La fotografía es genial, ya solo por los increíbles paisajes que tiene merece la pena ver esta película. La banda sonora de Ennio Morricone también es de gran nivel, y junto con la fotografía ya comentada, crean una ambientación excelente.

Además creo que es un gran exponente de cómo fue la vida en las colonias, del maltrato que sufrieron los indígenas y del gran poder que tenía la Iglesia en esta época. Quiero aclarar a los ateos que pesar de la religiosidad aparente, realmente es una denuncia contra la hipocresía de la Iglesia, y si algo cristiano se destaca es la bondad y la caridad.

El film nos muestra dos formas de resolver los conflictos, uno el de la fe en las personas, el diálogo… representada por el padre Gabriel y el otro el del enfrentamiento, la lucha ... representado por Rodrigo.

En cuanto a la interpretación, Jeremy Irons clava su papel, yo tenía infravalorado a este actor antes de ver “La Misión”, es la mejor actuación que he visto de él. Por otro lado De Niro también lo hace genial, primero siendo un tío duro, y luego cambiando completamente de registro, esta conversión resulta completamente creíble en parte gracias a De Niro, mucho otros no habrían estado a la altura.

En definitiva, os animo si tenéis dos horitas libres a verla, salvo que no os guste el drama, no os aburriréis.

"En el Nombre del Padre"

Hoy ha sido un domingo de esos fríos, y como no me apetecía salir de casa ni nada de eso, pues he visto “En el nombre del padre”

La película trata los hechos reales acaecidos a un joven norirlandés juerguista y ladronzuelo, cuya conducta le ocasiona varios problemas con el IRA, lo que provoca que finalmente su padre decide mandarlo a Inglaterra.

Durante una noche en un parque, se escuchan unas explosiones, se trata de un sanguinario atentado del IRA, el joven vuelve a Belfast con un poco de dinero en el bolsillo. Hasta que una noche la policía británica entra en su casa para arrestarlo como sospechoso del atentado…

La película narra la lucha de Gerry Conlon por demostrar su inocencia y por desentrañar la trama que se urdió para arrestarle a él y a otros tres compañeros inocentes, acusándoles de un crimen que no habían cometido.

“En el nombre del padre” es una película realmente sobrecogedora, con algunas escenas realmente impresionantes como la de los disturbios en Belfast, o el los papeles ardiendo volando por las ventanas de la prisión a modo de luto y rabiosa impotencia..

El actor Daniel Day-Lewis (Gangs of New York, The Boxer) hace un papel magistral, logrando transmitirnos toda la impotencia y la rabia de su situación. También es mas que reseñable la actuación de Pete Postlehwhite, en el papel del padre de Gerry, un hombre que tras su apariencia débil y enfermiza esconde toda la fuerza de un luchador nato.

Esta es una película que muestra unos hechos reales que realmente nos dan para pensar mucho, y dejando aparte polémicas políticas da una visión muy interesante (y para algunos muy partidista) del conflicto en Irlanda del Norte..

Moulin Rouge

Título: Moulin Rouge

Dirección: Baz Luhrmann.

Guión: Baz Luhrmann & Craig Pearce.

Interpretación: Nicole Kidman (Satine), Ewan McGregor (Christian), John Leguizamo (Toulouse Lautrec), Jim Broadbent (Harold Zidler), Richard Roxburgh (Duque de Monroth), Matthew Whittet (Satie), Kerry Walker (Marie), David Wenham (Audrey). Género: Musical / Romance

Nacionalidad: Australia, USA.

Año: 2001.

El apasionado Christian , en un ansia liberadora llega a la ciudad del amor París huyendo de las ideas de su padre que le ajetreaban la cabeza. La casualidad y la coincidencia de una serie de improvistos le llevarán a conocer a la adorable y bonita Satine, sus destinos se cruzaron, y la
poesía los unirá. Así comienza una apasionada historia de amor imposible entre el espectáculo y estratégicas ideas…

La opinión: Fascinante.

Los musicales son un estilo que no suele gustar a todo el mundo, pero esta película fusiona la música y el baile con una trama apasionada y sentimental de tal forma que no pasa desapercibida.

Por un lado tenemos la impresionante puesta en escena que monta esta película, las coreografías, la música, una miscelánea que juega con el sonido y la imagen que de repente te sumerge a lo que es en definitiva el Moulin Rouge.

Por otro lado esta la historia de amor que narra la película, una historia imposible, con un final…. no sabría que decir, interesante, diferente… verla y opinad! El sentimiento que despierta la misma narración, ya solo hace que te sientas parte del espectáculo, parte del cuento de amor… el mas bello cuento de amor que puede existir, el amor verdadero que triunfa sobre todos los males. Esta es una de las películas que no hay que verlas, sino sentirlas, y quizás en cierto modo, aprender algo de ellas, pero sobretodo disfrutarla, porque no muy a menudo se presentan obras de arte tales como esta.

Nicole Kidman , e Ewan Mcgregor curiosamente son dos de mis actores actuales preferidos, solo hay que echar un vistazo y darse cuenta de su trayectoria, de la gran variedad de papeles que desempeñan y la profesionalidad con la que realizan todos ellos., en especial Nicol Kidman, creo que es una pedazo de actrid en todos los sentidos de la palabra, y solo hay que seguir un poco su carrera para ver que cada papel, grande o pequeño, de cualquier tipo de cine lo borda y perfecciona, y aquí no iba a ser menos.

Podría seguir escribiendo en folios y folios maravillas sobre esta película, pero creo que ya queda clara mi opinión y que la recomiendo , que no os arrepentiréis de verla, y si dudáis entre esta u otra, elegid esta, es una muy buena película. No esta mal para verla con la pareja, que surga el amor….Buena para una tarde entretenida, después de una buena cena...

"El maquinista de la General"

En esta tarde aburrida de domingo, como estaba solo se me dio por ver una peli antigua (de esas que no puedo ver con Kike porque siempre se me queja..jejejeje) así que me puse “El maquinista de la general” de Buster Keaton.

La película cuenta la historia de Johnnie Gray, un hombre cuyos dos amores en su vida son su locomotora y Anabelle, su amada, la cual al estallar la guerra civil le pide que se aliste como soldado, cuando va a alistarse no le dejan, puesto que consideran que será mas útil a la Confederación como maquinista que como simple soldado.

Annabelle cree que no se alista por cobardía, y decide no hablarle más.

Pasa el tiempo y Anabelle tiene que viajar porque su padre está herido, lo hace en el tren de Johnnie, al cual aún no habla.

Es entonces cuando unos agentes nordistas roban la locomotora, es entonces cuando Johnnie decide ir tras su locomotora., lo cual dará lugar a una gran aventura.

El maquinista de la General es ante todo un gran alarde técnico, la gran calidad del montaje y de las tomas de la película son asombrosos, sin duda es una de las mejores películas del cine mudo, en la cual Buster Keaton además de interpretar dirigió y escribió el guión.

En conclusión, es una película muy entretenida y con unas muy buenas escenas de persecuciones de trenes, (lo cual para un freak de los trenes como yo es la leche..jejeje), una muy buena película para introducirse en el maravilloso mundo del cine mudo! ;-)

Uno para todas

Título: Uno para todas

Dirección: Ken Kwapis

Guión: Delia Perón y Elizabeth Ghandler; Basado en la novela de Ann Brashares

Interpretación: Amber Tamblyn, Alexis Bledel, America Ferrera, Blake Lively, Jenna Boyd, Bradley Whitford, Nancy Travis, Rachel Ticotin, Mike Vogel

Genero: Comedia dramática

Nacionalidad: USA

Año: 2005

Llegó el verano que las separará por primera vez, y cada una tendrá que emprender un camino distinto. Pero antes de irse, deben hacer algo para mantenerse unidas pase lo que pase, y así encontraran un compañero para las cuatro que les ayudará a sobrevivir a todo lo que haga falta.

La opinión: Puede parecer a primera vista una de las americanadas adolescentes basada en los grande tópicos cerrados que tanto aburren, pero no es así, esta película muestra algo más. En primer lugar, y lo que más llama la atención de ella, es que consigue revivir los valores de la amistad, (que seguro que muchos tienen olvidados), y hacer que nos demos cuenta del tesoro que es tener a un amigo a nuestro lado. Entre otras muchas más cosas, otra de las caras que me llama la atención es los increíbles diálogos entre los personajes, que sabiendo escuchar, podemos descubrir grandes verdades de la vida cotidiana que quizás puedan pasar desadvertidas por cualquiera de nosotros.

Grandes actrices, con futuro en mi opinión, cada una de las historias toca quizás algo que nos recuerde una situación cercana y ver que todo tiene solución….

Me gustó mucho esta película cuando la vi, y como ya habeis podido apreciar, la recomiendo a todos, no solo a los adolescentes para los que esté rodada, sino para todos, para que recordemos un poquito lo valioso que es tener nuestros amigos. Es entretenida, divertida y a veces cómica al mismo tiempo que dramática. No os la perdais!

- Para ser feliz no tiene porque ser toda nuestra vida perfecta, basta con unir varias pequeñas cosas-

Yamakasi

Título: Yamakasi

Dirección: Ariel Zeitoun; con la colaboración inicial de Julien Seri.

Guión: Luc Besson, Philippe Lyon y Julien Seri; basado en una idea original de Charles Perriere y Luc Besson.

Interpretación: Châu Belle Dinh (Béisbol), Williams Belle (La Araña), Malik Diouf (La Comadreja), Yann Hnautra (Zicmu), Guylain N'Guba Boyeke (Cohete), Charles Perriere (Toro Sentado), Laurent Piemontesi (Tango), Maher Kamoun (Vincent), Bruno Flender (Michelin), Afida Tahri (Fatima), Amel Djemel (Aila), Abdelkrim Bahloul (Tarik), Nassim Faïd (Djamel), Frédéric Pellegeay (Fretin), Gérald Morales (Médico de Le Trong), Pascal Liger (Comisario Orsini), Jacques Hansen (Consejero del ministro).

Género: Drama acción

Nacionalidad: Francia

Año: 2001

Un grupo de siete amigos, cada uno especializado en su terreno, tienen en común una extraña afición, saltar espectacularmente todo lo que tengan por delante, escalar edificios, lanzarse a otros desde allí, son chicos ágiles, rápidos y ligeros, se hacen llamar los Yamakasi… Lo que para ellos es un hobbie sin ningún animo más que divertirse, a muchas personas solo le parecen unos ladrones capaces de entrar en su casa de cualquier forma, aunque para algunos chicos más pequeños se han convertido en unos auténticos héroes a los que imitar e intentar seguir. Pero en uno de sus juegos, el pequeño Djamel resulta gravemente herido y los Yamakasi ante un sentimiento de culpa intentan ayudarle a sobrevivir de la manera que ellos pueden hacerlo…

La opinión: Esta película ha creado escuela, ha creado una nueva y moda que practican muchos jóvenes por las calles de muchas ciudades. Y eso es algo quizás memorable en una película, el hecho de que cree algo de la nada y la sociedad lo acepte e incorpore a su vida cotidiana como algo más.

Técnicamente no es la mejor película que se ha rodado, pero si se puede decir de ella que es entretenida y amena, la mayoría de las “piruetas” que hacen son impresionantes. En cuanto a la historia es interesante, aunque en mi opinión quizás mejorable.

Es una buena película para estar con los amigos, echar el rato.

“El Chico”

Hoy me apetece hablar sobre The Kid, de Charles Chaplin, sin duda una de las grandes películas de este genio del cine, para entender un poco el cine de este hombre quizás seria necesario repasar su vida, mas concretamente los comienzos de la misma.

Charles Spencer Chaplin, nació en Londres, en 1889, desde el principio la vida de su familia no fue nada fácil, el padre habia abandonado el hogar a causa de su adicción al alcohol, (adicción que lo llevaría a la tumba), cuando Hannah, la madre de Charlie, estaba en la cumbre de su carrera, comienza a fallarle la voz, lo que ocasiona que empiece a perder trabajos, y consecuentemente la familia empiece a sufrir la miseria de no tener para las necesidades mas básicas.

Esto ocasiona que Hannah vea seriamente afectada su salud mental, lo que ocasiona que sea internada en un centro, y sus hijos con ella. Al año siguiente, el estado de Hannah empeora y sus hijos se ven obligados a internarla en un centro psiquiatrico en 1896, , lo que los deja prácticamente huérfanos, y obligados a buscarse la vida por si mismos, es entonces cuando el joven Charlie comienza a trabajar como cómico ambulante y callejero, buscándose la vida como puede, durante estos años iría de compañía en compañía, hasta dar con el productor Fred Karno, con el cual después de múltiples giras se le daría la oportunidad de dar el salto a Hollywood, pero bueno, eso ya es otra historia…

Años antes de comenzar a rodar la película “ El chico” Chaplin perdió a su primer hijo, de solo tres días de vida, eso le marco muchísimo, ya que era un hombre al cual le encantaban los niños.Se dice que aún siendo millonario, en ocasiones se ponía a jugar con los niños de la calle, lo cual da una idea del cariño que derrochaba con los más pequeños.

Algunos meses después de la muerte de su hijo, Chaplin observa en un espectáculo de vaudeville en Los Angeles a un joven actor, que le daría la idea de crear una de sus grandes obras maestras, se trataba de Jackie Coogan.

En la película, una joven madre abandona a su hijo poniéndolo en el asiento de un coche aparcado enfrente de una rica mansión, el coche no resulta ser de los dueños de la misma, si no de unos ladrones, que no dudan en dejar al bebé tirado en la calle.

El bebe yace en la acera hasta que lo encuentra el vagabundo Charlot, quien en un principio se asusta y se intenta deshacer de el infructuosamente, al fracasar sus intentos, el vagabundo se resigna y al encontrar una nota en la que pone “Que alguien cuide y de amor a este niño huérfano” decide quedarse con el y cuidarlo.

Es entonces cuando comienza una nueva vida para el vagabundo, que ve como tiene que adaptarse a su compañero, lo cuida y lo quiere como a un hijo.

Al hacerse un poco mayor, aproximadamente con cuatro o cinco años, el pequeño y el vagabundo ya comparten todo tipo de tareas, hacen la comida, limpian, trabajan en la calle..

Todo va bien hasta que el niño se pone enfermo, Charlot lo cuida y lo intenta curar con todo tipo de remedios, pero el niño no mejora, es entonces cuando llama a un medico, el cual al ver el estado en que se encuentra el niño, decide llamar a los servicios sociales para que se lo lleven a un orfanato. Charlot intenta por todos los medios evitar que le separen de el que en esos momentos es su hijo por derecho propio.

Con este filme, el genial Charlie Chaplin retrato gran parte de su vida y de su pasado, porque el también fue un niño de la calle, el también perdió a un hijo, y en cierto modo a una madre.

En la película, el personaje del niño derrocha ternura e inocencia, es además un grandioso actor, el cual a pesar de su edad, lo hace fantásticamente bien.

Y que decir del adorable vagabundo Charlot, sin el cual la historia del cine no seria la misma, su personaje derrocha simpatía, es un canto al ansia de supervivencia, al amor del padre por el hijo, y sobre todo a la mas profunda y tierna humanidad, sin duda un gran personaje encarnado por un gran hombre.

En definitiva, “The Kid” es una película para disfrutar de una sublime mezcla de humor y drama, de tragedia y ternura, en pocas palabras, como reza el cartel al principio de la película: “Una película con una sonrisa, y quizá una lágrima”

Algunos fotogramas de la pelicula:

Un toque de canela

Título: Un toque de canela

Dirección y guión:Tassos Boulmetis

Reparto: Georges Corraface, Ieroklis Michailidis, Renia Louzidou, Stelios Mainas, Dina Michailidou

Género: Comedia dramática

Nacionalidad: Grecia

Año: 2003

Fanis es un gran profesor de astrofísica, mucho de lo que ha aprendido es gracias a su mentor, su abuelo, quien tenía una filosofía un tanto peculiar de ver el universo, a través de las especias, la que transmitió a su nieto antes de que tuvieran que separarse. Viviendo en Turquía, con 7 años Fanis y sus padres serán deportados a Grecia, donde continuará su vida y comenzará su aventura con la comida, que le llevará a situaciones muy diferentes. Todo ello con la esperanza de volver a ver a su querido abuelo.

La opinión: Un viaje por la vida a través de la comida y las especias, esta es la esencia de la película, desde nuestro nacimiento, con los aromas y sabores en los que nos vamos formando, hasta los postres, dulces y agradables después de pasar por lo amargo y agrio de los platos fuertes, un viaje delicioso por la vida.

No me arriesgo a decir que es un peliculón de los que pasará a la historia, pero si diré que la película bastante buena, de las que calan. Fusionan con gran calidad una historia enternecedora con la cocina, con Estambul y con otras muchas cosas.

Aunque gran parte de la historia tiene su dureza y su frialdad histórica, la tratan de una forma distinguida, cómica llegaría a decir, pero sin burla alguna. Es una película amena y divertida, con una filosofía de la vida peculiar y diferente, la recomiendo para una tarde tranquila o un día de lluvia…

-Tú cocinarás para mi y yo bailaré para ti.

El mundo de Leland

Título: El mundo de Leland

Dirección y guión: Matthew Ryan Hoge

Reparto: Martin Donovan, Lena Olin, Jena Malone, Michelle Williams, Ryan Gosling, Don Cheadle, Kevin Spacey, Chris Klein, Ann Magnuson

Género: Drama

Nacionalidad: USA

Año: 2003

Leland es aparentemente un chico normal, como cualquier otro, pero algo inusual ocurrió dentro de él que provocó que todo empezara a cambiar y un día sin más, sucedió algo que nadie esperaba y la vida de ocho personas se vio cambiada por completo. Es así como comienza esta historia que basa todo su argumento en descubrir que es lo que ocurrió.

La opinión: Intento de film filosófico que rompe con los esquemas del cine americano, pero, aunque no quito que tenga grandes escenas y muy buenas, realmente la película se queda en eso, un par de escenas buenas y no más. Complican exageradamente algo que no tiene más misterio, le dan demasiadas vueltas a una misma cosa. Entiendo el mensaje de esta película, el que un simple hecho modifique completamente la vida de varias personas que quizás ni siquiera tengan nada que ver con ello.Podría haber llegado a ser una gran película porque algunos de sus diálogos son impresionantes, pero a mi parecer le faltó algo más de acción entre otras cosas para llegar a eso.

Ryan Gosling (Leland) debe hacer el papel de chico extraño con problemas y ligeramente inadaptado, pero se echa de menos algo, sobretodo en la expresión de la cara, para que su actuación sea completa. Don Cheadle (Pearl) interpreta con bastante calidad la parte que a él le toca.

Una película interesante para ver cuando no hay otra cosa, y estar haciendo algo mientras para no llegar a aburrirte con ella, aunque repito de nuevo que muchos de sus diálogos me han sorprendido y hecho pensar, bastante.

- … además soy humano tio

- Es curioso la gente solo dice eso cuando hace algo malo, no se, nunca le oyes decir a nadie soy humano por rescatar a un niño de un edificio en llamas.

Mi querido Frankie

Título: Mi querido Frankie.

Director: Shona Auerbach.

Guion: Andrea Giba.

Reparto: Emily Mortimer (Lizzie), Gerard Butler (El desconocido), Sharon Small (Marie), Jack McElhone (Frankie), Mary Riggans (Nell), Jayd Johnson (Catriona), Sean Brown (Ricky Monroe), John Kazek (Ally), Katy Murphy (Srta. Mackenzie), Anna Hepburn (Directora).

Genero: Drama, Comedia.

Nacionalidad: Reino Unido.

Año: 2004

La familia de Frankie (él, su madre y su abuela) viaja constantemente de un lado a otro, su madre Lizzie intenta protegerlo de esta forma de su padre, esconderlo de una realidad despiadada y dura, y para ello inventa una vida paralela de un padre perfecto que viaja por los mares y océanos en un gran barco. Pero la historia se complica cuando en una de sus paradas en una ciudad costera atraca el barco de su “padre”, y Lizzie se ve obligada para continuar con su historia a buscar a un extraño que siga haciendo de padre perfecto…

La opinión: Entrañable es la palabra, es la palabra perfecta para describir esta película de forma rápida y simple, pero es mucho más que eso, no tengo palabras suficientes para representar la ternura y el sentimiento que transmite esta película. Trata un tema tan crudo y triste al mismo tiempo, como el de un niño sordo mudo que huye de su padre sin saberlo y se mantiene en una ignorancia de un mundo casi perfecto, pero con un amor y un cariño que hace que simplemente sea preciosa.

Solo hace falta ver esta película para darse cuenta de que en el mundo, ante cualquier situación difícil siempre hay un rayo de sol que aparece en el momento menos esperado y que ilumina lo más importante para seguir adelante…

Sobre los actores, Jack McElhone (Frankie) hace un papel impresionante para su corta edad, Emily Mortimer (Lizzie) juega una parte muy importante y crea de manera brillante esa atmósfera enternecedora que rodea la película.

Adoro esta película, no me canso de verla y cada vez me resulta más y más bonita .En este caso no es que recomiende verla, sino que sería un delito pasar sin ver esta película. Es perfecta para una noche de anhelo, una tarde de lluvia o un momento sentimental.

Yo soy su madre y le miento todos los días. NO!, tú lo proteges todos los días