Bailar en la oscuridad

Título: Bailar en la oscuridad

Dirección y guión: Lars von Trier

Reparto: Björk (Selma), Catherine Deneuve (Kathy), David Morse (Bill), Peter Stormare (Jeff), Vincent Paterson (Samuel), Cara Seymour (Jean), Vladica Kostic (Gene), Joel Grey (Oldrïch Novy), Stellan Skarsgard (Óptico), Zeljko Ivanek (fiscal del distrito)

Género: Drama musical

Nacionalidad: Dinamarca/ Suecia

Año: 2000

-SINOPSIS:

Selma, una inmigrante checa en los EE.UU. madre soltera, tiene una terrible enfermedad, y se quedará ciega dentro de poco tiempo, pero debe impedir que su hijo corra la misma suerte, por lo que trabaja de manera incansable en la fábrica para conseguir el dinero necesario que le permita pagar una operación que lo salvará. Ella se evade del trabajo imaginando que su vida es un musical, y los sonidos que le rodean son su banda sonora.

Pero cuando todo parecía que iba a terminar, que todo iba bien, una trágica e inesperada situación cambiará las circunstancias, y derrumbará el pequeño mundo de Selma…

-LA OPINIÓN:

Antes de comenzar a hablar de esta película debo hacer un par de recomendaciones; en primer lugar, si tenéis un poco de curiosidad, leáis alguna cosilla de Lars Von Trier, un personaje realmente extravagante. Pero más que ojear a Von Trier, os recomiendo mejor, que pongáis en un buscador Dogma 95 y leáis un poco de esta nueva corriente cinematográfica. Ya os guste o no, porque hay quien la considera obra maestra y quien la considera barbaridad, simplemente por la curiosidad, creo que merece la pena echarle un vistazo al voto de castidad de Dogma 95. Me gustaría poder escribir aquí sobre ello, pero serían demasiadas cosas de las que hablar, por lo que debo resumir un poco.

Bailar en la Oscuridad es una de las creaciones de Lars Von Trier, está dentro de esta corriente que ya os he comentado, e incluye todas las peculiaridades que ella trae consigo. Von Trier, debe respetar una serie de normas (voto de castidad), a la hora de grabar una película, pero sería prácticamente irrealizable una película que siguiera al pie de la letra cada punto, por lo que en Bailar en la Oscuridad vemos como algunos los sigue al pie de la letra, pero otros se los salta sin pensarlo. Entre las peculiaridades más destacables, se acentúan los movimientos de cámara, que marcan al espectador nada más empezar a ver la película, la luz, que es en su totalidad natural, no se utilizan focos de ninguna clase en todo el rodaje, el gran número de escenarios naturales, el realismo….. y sobre todo, algo sobrecogedor, la historia, y la forma de tratarla y mostrarla.

Los temas que toca Bailar en la Oscuridad, son muy diferentes y de rotunda importancia, comenzar a analizar uno a uno es prácticamente desatar los nudos que enlazan una sociedad tan compleja como la americana. Parándose a pensar un poco, es impresionante como una película puede llegar a hacer casi un estudio antropológico del comportamiento humano. Alguno de los ejemplos más desarrollados serían; la miseria humana, el estado y trato a los emigrantes, la pena de muerte, la justicia, la sociedad consumista… el valor de la amistad, el engaño, el honor, la importancia de ser fiel a los principios, el amor de una madre a su hijo, que lo dará todo… Incluso se llega a hacer una crítica sutil al cine, a las nuevas corrientes de cine comercial reflejados en los musicales… Entre otros muchos temas.

Otro punto importante son, para el que ya haya visto la película, y para el que no, ya lo descubrirá, las escenas musicales, si, que esas personas que no soportan un musical no se vayan a asustar, porque Lars Von trier fusiona dos géneros tan alejados como el drama y el musical creando prácticamente una unión perfecta. Estas escenas musicales representan los pensamientos de la protagonista, nos muestran sus inseguridades, sus miedos, o sus alegrías. Es una forma original de introducir en la historia los pensamientos de uno de los actores.

Podría seguir escribiendo páginas y páginas de esta película, cabría hablar de los personajes, impresionantes a cada cual, representa cada uno de ellos un aspecto de la socidad. Si, esta película es de esas películas que merece la pena ver y pararse después a tomar un café y hablar con los amigos de ella, porque tiene mucho sobre lo que hablar, tanto como si nos ha gustado, como si no. Y una cosa, para terminar,no podía pasar sin decirlo, tiene el final más brutal y sobrecogedor que se ha visto jamás en la historia del cine.

En fin que recomiendo que veáis esta peli, pero eso si, un día que no andéis depre, porque sino, no se yo que podría pasar….

"Zorba el griego"

Zorba el griego es una película basada en la novela de Nikos Kazantzakis del mismo nombre, dirigida por Michael Cacoyannis.

La película narra la historia de un escritor llamado Basil que hereda una pequeña propiedad en Creta.
Mientras espera por el barco a Creta conoce a un griego de mediana edad, llamado Alexis Zorba (Anthony Quinn), con el cual pronto entabla amistad, y le propone trabajar para él...

Para hablar del personaje de Zorba y tratarlo de forma medianamente profunda creo que harían falta como mínimo unos pocos cientos de páginas…
Pero bueno, como no dispongo de tanto tiempo ni ganas, me limitaré aunque sea a humildemente esbozar unos trazos de este personaje inmortal.

Zorba es sin duda uno de los personajes mas carismáticos de la historia del cine, es la idealización del hombre mediterráneo, de ese espíritu libre y sin ataduras, de esa particular forma de ver la vida, ese amor por el baile, por la fiesta, por las mujeres, por la existencia…

Y que decir de Anthony Quinn…

La metamorfosis de Anthony Quinn en su personaje es una de las mas increíbles que he visto nunca, porque en este caso, se puede afirmar, sin temor a equivocarse, que Quinn es Zorba y Zorba es Quinn. Son tal para cual, dos almas indivisibles, de una correspondencia increíble.

En cada mirada, en cada gesto, en cada sonrisa del actor mexicano, se esconde el espíritu del inmortal personaje de Kazantzakis.

En la película se expone claramente el contraste entre los dos personajes: uno serio, reservado y responsable; (Basil) y otro desenfadado, alegre, vividor e bastante irresponsable (Zorba).

A medida que se van sucediendo los acontecimientos vemos como la actitud de Zorba va influyendo en el modo de ser de Basil, que va descubriendo poco a poco el modo de vivir del griego; sus miedos, sus sueños, su sencillo estilo de vida…

La historia se desarrolla en un pueblecito de Creta, en el que la gente del pueblo vive apegada a férreas tradiciones. Vemos en la película parte de la vida diaria de estas gentes; el trabajo en la mina, las labores rutinarias del campo, las confidencias en la taberna del pueblo, etc. Todo ello aderezado con unos paisajes increíbles, siempre con el Mediterráneo de fondo.

En un lugar como ese tampoco podían faltar los más pintorescos personajes; la viuda solitaria (siempre acechada por un joven enamorado), el tonto del pueblo, la gran dama francesa venida a menos (siempre soñadora y anhelante de los amores pasados)…

Todo este profundo desarrollo de los personajes está acompañado de la música de uno de los grandes compositores griegos, Mikis Theodorakis. Sin lugar a dudas uno de los mayores genios de la música popular europea. Su música acompaña cada escena de forma magnífica, realzando las emociones y gestos de los personajes. La partitura se funde como un todo dentro de la película, llegando a ser una parte importante de la carga emotiva de la misma, de un modo muy parecido en que se fusionaba la música de Ennio Morricone dentro del cine de Sergio Leone. Una gran banda sonora para un gran filme, con escenas de musica y danza increíbles... ( Esa gran escena final es una de las mejores que recuerdo...)

En resumidas cuentas, “Zorba el griego” es una película emotiva y vitalista, reflejo de un mundo y un modo de vivir muy particulares, sin duda alguna una gran película, un canto a la vida.